Ein ganzes Universum des magischen Realismus auf die Bühne zu bringen, ist eine echte Herausforderung. Und ich war hocherfreut, als ich feststellte, dass das Tandem Yuri Kordonsky - Helmut Stürmer die Geschichte nicht zugunsten von Bühneneffekten opferte. Im Gegenteil, die lockere Optik (bewegte szenografische Elemente, der Sand, aus dem Texte, Subtexte und/oder Bilder entstehen, die zu natürlichen Ergänzungen der szenischen Bewegung werden), kombiniert mit einem Klanghintergrund, der tief im affektiven Gedächtnis eines jeden Zuschauers verwurzelt ist (Lieder, deren Rhythmus man nicht ignorieren kann), zu denen wir die Farben der Kostüme hinzufügen, all das kommt auf der Bühne zum Tragen, um die Geschichte von Eréndira zu erzählen. Und nicht zu vergessen die sorgfältig koordinierte Bewegung im Off - man sieht keine Schauspieler, die chaotisch herumlaufen, sondern Figuren, die ihren Platz in der Geschichte genau kennen und die auf die Bühne kommen, weil sie etwas zu sagen haben. Figuren, die aus dem Publikum kommen, denn schließlich gehört die Geschichte ab dem Moment, in dem das Haus von Eréndiras Großmutter abbrennt, uns Zuschauern; von diesem Moment an ist alles klar, und wir Zuschauer werden zu stummen Zeugen eines endlosen Dramas. War Eréndira am Anfang klein, unwahrscheinlich klein im Verhältnis zur Bühne, so sieht man sie mit den anderen Partnern wachsen, so dass sich am Ende das Verhältnis umkehrt: die Schauspieler sind die Großen, die Kulissenobjekte sind klein, bis zu ihrem völligen Verschwinden von der Bühne (im letzten Moment gibt es nur noch den Käfig des Engels und den in eine Ecke geworfenen und eine rote Schüssel). Kordonsky hat diese Kombination von Bühneneffekten und Lichteffekten gut durchdacht, denn am Ende, wenn Eréndiras Drama zu einem Nebenschauplatz wird, fragt man sich, ob der Mensch die Zeit beherrschen kann (ja, es ist sehr wahr, dass die Zeit alle Wunden heilt, aber wenn man mit Dutzenden/Hunderten von Wunden zu tun hat, ist man nicht sicher, ob die Zeit wirklich heilt). Deshalb rückt die Vergangenheit immer weiter in die Ferne, und mit dem Verschwinden der Uhren von der Bildfläche wird fast jede Verbindung zu jener Vergangenheit aufgehoben, jener Zeit, in der alles im Zeichen der Reinheit und Makellosigkeit stand, und die Gegenwart steht im Zeichen der Magie - des Zirkus und seiner Welt -, weil sie uns noch zu nahe ist, um sicher zu sein, dass das, was wir leben/fühlen/sehen, wahr ist und, was noch wichtiger ist, zu uns gehört, so dass wir es (noch) nach unserem Geschmack verändern können.

Das Imaginäre, subtil Poetische: Eréndira wird von einem Mann (Harald Weisz und seine Stimme...) besucht, der von "blauen Hundeaugen" spricht. Ein Code für ihre Fantasiewelt. Die existiert, bis die Brutalität der Morgendämmerung, eine Messerklinge, die auf einem Marmorboden kracht, sie unterbricht. Um in anderen Nächten zurückzukehren. Olga Török trägt die ganze Show. In einem Interview für yorick.ro sagt die Schauspielerin: "[...] eine Stunde lang bin ich nicht in der Lage, mich intensiv zu unterhalten... Ich kann auf fast nichts mehr achten. Es ist sehr schwer, aus Eréndira herauszukommen."

Kordonsky und seine fast einzigartige Art, Schauspielerinnen hervorzuheben. Îngropaţi-mă pe după plintă / Begrabt mich hinter dem Sockel, um nur ein Beispiel zu nennen.

Kordonsky und seine fast Purcărete ähnliche Art, Szenen von überwältigender Visualität zu konstruieren. Die Wucht seiner Vorstellungskraft, die überwältigende Kraft des Doppelgespanns Helmut Stürmer & Ioana Popescu, die diskreten, schönen Akzente der Musik von Tibor Cári und die Beleuchtung von Botond Nosz.

Eine etwas übertriebene, pleonastische Dauer der Prostitutionsszene. Nachlassen des Tempos nach der ersten Stunde der zweistündigen Aufführung. Leichte Unzulänglichkeiten in der Kohärenz der Erzählung.

Die Größe der menschlichen Abscheulichkeit, der Hunger nach Extremen (die grausame Sequenz der Parade der Zirkus-Kuriositäten, angetrieben von Franz Kattesch, ist wunderbar) des Mannes, der darauf erpicht ist, das Schlimmste zu sehen, was seine Mitmenschen erreichen können, das fortwährende Bedürfnis, das zu demütigen, was sich durch seine Weiße (Eréndira) und seine Flügel (Rareș Hontzus alter Mann) von dem Grau und dem Schlamm der Gräber unterscheidet, zu denen wir fliegen wollen.