Volker Schmidt, născut în 1976 la Klosterneuburg - Austria, este autor, actor și regizor și locuiește în prezent la Viena. Volker și-a terminat studiile de actorie la Conservatorul din Viena în 1998. Volker Schmidt a regizat producții la Festivalul de la Viena, la Staatstheater Hannover din Darmstadt, la Schauspielhaus Viena, la Moscova și la Copenhaga. Primul contact cu Teatrul German de Stat Timișoara a avut loc în 2011, când a aranjat punerea în scenă a piesei sale "Mountain Bikers", în regia lui Radu Nica. În 2015, a lucrat pentru prima dată ca regizor și scenograf la DSTT, unde a pus în scenă piesa sa Eigentlich schön. Până în prezent, piesele sale au fost traduse în zece limbi și jucate în numeroase țări.

Andrea Wolfer: Cum este pentru tine să montezi din nou la TGST? Cum este atmosfera din teatru în general?

Volker Schmidt: Ei bine, este foarte familiar să mă aflu din nou aici. Este pentru a doua oară când regizez aici, dar am o istorie mai lungă, tot cu teatrul, tot ca autor. Astăzi am fost și pe scenă, este foarte, foarte productiv, foarte, foarte colegial. Atmosferă de lucru colegială și plăcută.

Andrea Wolfer: De ce Cehov? Și de ce "Livada de vișini"?

Volker Schmidt: Ei bine, aceasta a fost dorința mea personală. Pe de o parte, cred că Cehov este încă foarte valabil, pentru că este capabil ca nimeni altul să arate oamenii fără să-i condamne, în toată ambivalența lor. Și o face cu comedie, dar și cu tragedie. Cred că o tragicomedie este cel mai bun mod de a o descrie. Și acesta este, de asemenea, un lucru care mă interesează întotdeauna. Așadar, indiferent dacă lucrez ca autor sau ca regizor, găsesc întotdeauna că simultaneitatea dintre tragedie și comedie este cea mai bună modalitate de a ne descrie viața. Sau este, de asemenea, o atitudine față de viață care mi se pare cea mai interesantă, pentru că, în ciuda greutății, poți aborda viața cu o anumită lejeritate, cu o anumită distanță, în care nu uiți nici jocul. Și tocmai acest comic pe care oamenii îl au în rătăcirea lor, în grijile lor, în greutatea lor, Cehov îl suprinde foarte bine. Poți să te vezi cumva pe tine însuți și, în același timp, să râzi de tine și de soarta ta dificilă. Iar acesta este, cred, un element foarte important. Cred că astăzi ne aflăm într-o perioadă în care apar multe crize sau probleme pentru că oamenii se iau foarte în serios în ceea ce fac și în ceea ce sunt și nu sunt capabili să râdă de ei înșiși, de multe ori nu sunt capabili să observe ceea ce fac de la o anumită distanță. Apoi, bineînțeles, au întotdeauna nevoie de un dușman care are o opinie diferită sau este de altă naționalitate, sau orice altceva, care este apoi de vină pentru faptul că ei înșiși nu au dimensiunea sau forța pe care le-ar avea dacă nu ar fi fost ceilalți. Și cred că cel mai important lucru în zilele noastre este să înveți să nu te iei prea în serios. Iar acest lucru este ceva ce Cehov poate arăta foarte bine.

Andrea Wolfer: Te strecori în aceste roluri diferite: Regizor, autor și scenograf. Cum observați, ca om de teatru și personal, lumea lui Cehov din Livada de vișini?

Volker Schmidt: În primul și în primul rând, îl privesc întotdeauna dintr-un anumit punct de vedere, poate din punct de vedere politic și mă întreb: Care este relevanța pentru societate? Bineînțeles că există aspecte artistice pe care le găsesc foarte interesante și provocatoare sau chiar incitante. Dar pentru mine, bineînțeles, această relevanță socială are o importanță superficială. Apoi, în ceea ce privește aspectul artistic, cred că există o anumită dragoste pentru un fel de nostalgie sau pentru faptul că întotdeauna avem de-a face cu un trecut pe care încă îl purtăm cu noi. Și acesta este și cazul Livezii, unde există un trecut care nu a fost rezolvat și care încă se manifestă. Iar acest lucru este, desigur, foarte interesant pentru mine, ca scenograf, să aduc aceste straturi diferite ale trecutului pe scenă. Cum afectează spațiul, dar și oamenii. Și asta începe cu spațiul, bineînțeles, până la costume, recuzită și așa mai departe. Și, pur și simplu, descriind aceste straturi diferite ale vremurilor și apoi spunând: "Bine, din ce poate crește noul, viitorul?

Andrea Wolfer: Și cum se realizează concret conceptul tău regizoral cu diverșii actori din ansamblu? Cum decurge procesul de repetiții?

Volker Schmidt: Ei bine, facem progrese foarte bune. Pentru că avem la dispoziție doar șase săptămâni de repetiții, le-am cerut actorilor să învețe textul în prealabil. Citirea textului este cu totul altceva decât a-l vedea pe scenă. Trebuie să te uiți la cine se află pe scenă în acest moment, ce se negociază, unde și cu cine. Este un personal destul de numeros, 12 persoane care apar și dispar în mod constant. În ceea ce mă privește, întotdeauna am observat că încerc să mă pregătesc, dar de fapt, doar pe scenă reușesc să formulez gândurile despre cum vreau să le realizez, în lucrul cu actorii. Și asta e bine pentru că deja mă cunosc. Și apoi, bineînțeles, există, de asemenea, încredere și răbdare în a face acest lucru împreună. Și, de fapt, facem progrese foarte, foarte rapide ca rezultat. Și cred că este și mai bine decât dacă am fi demontat mai întâi totul în teorie.

Andrea Wolfer: Da, exact asta voiam să vă întreb, dacă faptul că vă cunoașteți deja într-o oarecare măsură ajută procesul de repetiție. Deci tu și o parte din ansamblu, tu cu scenografa Ioana Popescu. Cum este să lucrezi din nou împreună cu un ansamblu parțial familiar și cu o casă cunoscută?

Volker Schmidt: Da, Ioana Popescu se ocupă și de costume și mă susține pe scenă. Iar acest lucru este întotdeauna, întotdeauna complet diferit atunci când îi cunoști deja pe artiștii implicați. Poți pur și simplu să începi din altă parte și, după cum spui, cunoști deja o mare parte dintre membrii trupei. Unii dintre actori s-au alăturat, sunt noi în ansamblu. Sunt nou-veniți care se integrează foarte bine în grup și cred că este un ansamblu foarte familiar. Și de aceea și tu faci parte din familie. Și uneori - trebuie să ți-o dovedești ție însuți, dar nu trebuie să o faci întotdeauna - poți fi pierdut, poți căuta o soluție împreună. Cred că acest lucru duce la un rezultat diferit față de situația în care nu îi cunoști deloc pe oameni.

Andrea Wolfer: Ai făcut referire și la ciocnirea lumilor. Ce-și poate imagina publicul - fără ca noi să le spunem informații importante despre producție cu puțin timp înainte de premieră - la ce ar trebui să se aștepte publicul în general?

Volker Schmidt: Ei bine, piesa nu trebuie neapărat să localizată în Rusia. Bineînțeles că sunt referințe care mă interesează, care în acest caz sunt și referiri la România. Și cred că acest lucru este valabil pentru multe țări din Est, deoarece mulți tineri au plecat în Occident pentru a încerca o viață nouă acolo. Și am decis foarte curând să ne mutăm de la Paris, unde Ranevskaya a dispărut împreună cu prietenii ei și cu partenerul sau soțul ei de atunci, la Berlin, pentru că era capitala noului mileniu, unde toată lumea se ducea și își încerca norocul. Încerc să aduc un pic din această scenă de petrecere de acolo, inclusiv în costume. Și pur și simplu această întoarcere, când oamenii se întorc de acolo și observă că totul este diferit aici. Și cred că acesta este un aspect care îi afectează pe mulți oameni, pe care poate mulți îl cunosc. Pe de altă parte, se aplică această mutare departe de casă. Și apoi te întorci acasă și poate că te întorci într-o casă care a rămas acolo din alte vremuri. Când spui: bine, au fost plecați pentru câțiva ani și nu mai poți să ancorezi acolo. Există alte legi care prevalează. Și acesta este unul dintre aspectele pe care încerc să le las să curgă și, în același timp, să arăt o generație care era pur și simplu foarte apolitică. Mă refer la propria mea generație. Și aceasta este o temă foarte importantă pentru mine, pentru că Ranevskaya este de fapt de vârsta mea.

În anii '90 și 2000 am crezut: da, acesta este sfârșitul istoriei. De fapt, nu mai era nimic de făcut și eram foarte apolitici. Ne-am învârtit în jurul nostru și ne-am uitat cum stăm. Și a fost o epocă foarte hedonistă și, de asemenea, cu multe droguri, etc., și cu conștiința de sine și yoga, bla, bla, etc. Și da, acum avem o generație tânără complet diferită, care este foarte politică, care se confruntă cu cea mai mare catastrofă a umanității, criza climatică. Apoi au apărut și celelalte crize. A avut loc o schimbare nebunească, iar acest lucru este reflectat destul de bine în piesă. Pentru că există personajul lui Trofimov, care vorbește efectiv despre tot ce trebuie făcut, despre ce trebuie făcut, despre ce nu se potrivește în lumea noastră, dar el însuși tot nu reușește să facă un pas. Așadar, l-aș evalua undeva între aceste două generații. Și acesta este un alt lucru care joacă un rol important. Apoi, mai este și faptul că a existat pur și simplu un mod foarte diferit de abordare a genului, că a existat pur și simplu o mare dezvoltare, că există o deschidere, că genurile diferite au ajuns de fapt în mijlocul societății noastre, ca să spunem așa. Dar când ajungi în mediul rural, ca să spunem așa, atunci este, desigur, foarte diferit de mediul urban și de modul în care se întâlnește aici. Această imagine de sine a oamenilor din mediul urban în raport cu ceea ce pur și simplu nu există în mediul rural.

Andre Wolfer: Abordezi politica, normele de gen. Dar faci referire și la bani și la importanța banilor în acest spectacol. Ne poți spune câte ceva despre rolul banilor în Livada de vișini?

Volker Schmidt: Da, de fapt, în Livada de vișini se vorbește aproape tot timpul numai despre bani. Totul se rezumă la bani tot timpul. Și, bineînțeles, acest lucru are legătură și cu faptul că ei nu există. Și unii spun: nu am nevoie de ei și nu îi am, iar alții: am nevoie de ei și nu îi am. Celălalt spune: îi am și vreau să am mai mulți. Există o anumită dificultate care apare legată de ei iar asta este ceva ce experimentăm tot timpul. Și cred că banii joacă întotdeauna un rol într-un mediu în care domină inegalitatea. Iar ceea ce este interesant în "Livada de vișini" este că această inegalitate este inversată, deoarece Lopachin, care a fost inițial fiul unui fermier și a ajuns să se ridice de unul singur, are acum mult mai mulți bani decât cei care îi aveau înainte. Nu cred că asta mai este realitatea. Vedem deja că oamenii care au mulți bani devin mai bogați, iar cei care au puțini bani devin mai săraci. Așa că acest lucru devine din ce în ce mai dificil.

Aceasta a fost o idee care a funcționat în Occident, începând cu anii 1950, unde oamenii au reușit să consolideze prosperitatea din nimic. Și poate că asta a funcționat până în anii 1990. Iar astăzi fiecare tânăr știe că nu mai funcționează. Fie moștenești și ai bani. Urcarea în ierarhie nu prea mai funcționează. Așadar, ori te naști bogat, ca să spunem așa, ori nu ești bogat. Și acest aspect s-a schimbat deja puțin. Dar știm, de asemenea, că în vremuri de criză, toată lumea vorbește despre bani. Iată că vine un alt grant și iată că vine o altă subvenție. Și așa mai departe. Și asta a început cu pandemia și continuă și acum. Și, bineînțeles, devenim din ce în ce mai dependenți, în loc să încercăm pur și simplu să devenim cât mai independenți posibil de ciclurile monetare și să producem și să gestionăm în așa fel încât să creăm și cicluri economice mai mici, astfel încât să nu fim prea dependenți de marele ciclu monetar.

Andrea Wolfer: Da, exact. Cred că ceea ce ai explicat până acum despre conceptul tău regizoral și, în general, despre conceptul și viziunea ta ca om de teatru, dar și ca individ, pare să se concretizeze într-un spectacol foarte dinamic. Care sunt punctele culminante? Momentan. Ai vreun moment preferat acum? Care sunt momentele în care îți spui: "Da, asta e ceva ce trebuie văzut". Și da, pentru acest moment ar trebui să vină publicul, pentru că va avea parte de această experiență.

Volker Schmidt: Mi se pare destul de dificil să vorbesc despre aceste momente, prefer să las publicul să descopere propriile momente preferate, pentru că încerc să le distribui astfel încât să existe mereu câte ceva. Dar ceea ce mă interesează este pur și simplu crearea unei atmosfere. Ceea ce funcționează bine cu Cehov, bineînțeles. Este deja un autor foarte atmosferic, dar poate crea o gamă largă de dinamici, așa cum ai spus, dar și de spații goale. Mi se pare că dinamica este foarte interesantă sau importantă, deoarece comedia în sine are întotdeauna o dinamică ridicată. Iar Cehov este de fapt cunoscut mai degrabă ca un autor care este adesea portretizat foarte lent și letargic. Și tocmai acest conflict este interesant. Cred că publicul se va distra foarte mult. Va fi o seară amuzantă în unele momente și pe alocuri publicul va fi răsfățat cu anumite imagini. Și poate că vor avea parte și de unul sau două momente de spectacol. Cred că asta vă pot dezvălui acum.