Cabaret

Cabaret

Joe Masteroff, Musik: John Kander, Gesangstexte: Fred Ebb

nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood; Deutsch von Robert Gilbert; in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker.

Inszenierung und Choreographie: Răzvan Mazilu

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Premiere

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Zusammenfassung

Berlin in den 30-er Jahren: in der Zeit, in der die Nazis die Macht ergreifen, verliebt sich Sally Bowles, die junge Sängerin und Tänzerin des Nachtclubs "Kit Kat", in den Amerikaner Cliff Bradshaw, der als Romanautor berühmt werden will. Doch auch die in die Jahre gekommenen Fräulein Schneider und Herr Schultz finden in zarter Zuneigung zueinander, das gemeinsame Eheglück soll ihnen jedoch wegen seiner jüdischen Herkunft vorenthalten bleiben. Die Schicksale aus "Cabaret" pendeln zwischen Komik und Resignation, Verspieltheit und Dekadenz, zwischen erfüllten und zerstörten Träumen, und werden dabei von den damals erst Fuß fassenden sozial-politischen Zusammenhängen beeinflusst.

"Cabaret" – eine …

Berlin in den 30-er Jahren: in der Zeit, in der die Nazis die Macht ergreifen, verliebt sich Sally Bowles, die junge Sängerin und Tänzerin des Nachtclubs "Kit Kat", in den Amerikaner Cliff Bradshaw, der als Romanautor berühmt werden will. Doch auch die in die Jahre gekommenen Fräulein Schneider und Herr Schultz finden in zarter Zuneigung zueinander, das gemeinsame Eheglück soll ihnen jedoch wegen seiner jüdischen Herkunft vorenthalten bleiben. Die Schicksale aus "Cabaret" pendeln zwischen Komik und Resignation, Verspieltheit und Dekadenz, zwischen erfüllten und zerstörten Träumen, und werden dabei von den damals erst Fuß fassenden sozial-politischen Zusammenhängen beeinflusst.

"Cabaret" – eine glänzende und faszinierende Scheinwelt der europäischen Zwischenkriegszeit, deren Wiederbelebung auf der Bühne, auch dank ihrer vielen Hits, schon seit der Uraufführung dieses Musicals 1966 die Herzen von Millionen Menschen eroberte.

Fotogalerie

Trailer

Besetzung

Radu Vulpe

Ernst Ludwig

Olga Török

Texas

Silvia Török

Helga

Anne-Marie Waldeck

Rosie

Cristina Romândaşu

Frenchie

Suzana Vrânceanu

Lulu

Horia Săvescu

Bobby

Richard Hladik

Victor

Franz Kattesch

Max

Georg Peetz

Conférencier

Daniela Török

Sally Bowles

Konstantin Keidel

Cliff Bradshaw

Ida Jarcsek-Gaza

Fräulein Schneider

Christian Bormann

Herr Schultz

Dana Borteanu

Fräulein Kost

Regieassistenz

Alexandra Didilescu

Regieassistenz

Rareş Hontzu

Mitarbeit Regie

Isolde Cobeţ

Ausstattungsassistenz

Ioana Popescu

Choreographieassistenz

Hellen Ganser

Inspizienz

Costinel Stănescu

Inspizienz

Constantin Ene

Musikalische Einstudierung

Angela Balici

Musikalische Einstudierung

Valentina Peetz

Light-Design

Botond Nosz

Maske

Lucia Preda

Maskenassistenz

Sînziana Fehérvári

Choreographie und Spielleitung

Răzvan Mazilu

Bühne und Kostüme

Dragoș Buhagiar

Musikalische Leitung

Peter Oschanitzky

Sprecherzieherische Betreuung

Linda Moog

Rezensionen

"Cabaret am Deutschen Staatstheater Temeswar ist eine jener Aufführungen, die man sehen und wiedersehen kann. Gut gespielt, gut gesungen, gut strukturiert, intelligent inszeniert – eine jener Aufführungen, zu denen man mit Vergnügen zurückkehrt, eine Form des glattstreichenden Theaters, obwohl nicht ohne Ideen, eine Form des Theaters, den jeder Publikumstypus auskosten und schätzen kann." 

Monica Andronescu in: Yorick, März 2014


"Der Spiel-Raum atmet auf natürlichste Weise die angepeilte Atmosphäre. Das Berlin der 1930er Jahre. Die metaphorischen Federstriche widergeben die Couleur der Zeit, das Ganze wird durch nicht weniger relevante und zeitgeist-suggerierende Kostüme vervollständigt, der Spielraum verleiht Dynamik und Öffnung. [...] Unter der musikalischen Leitung von Peter Oschanitzky reißen wunderbare Instrumentisten prägnant die Thematiken an, die weltumspannend erfolgreich waren als Hits über mehrere Generationen: Willkommen, Mein Herr, Cabaret. [...] Die jungen Schauspieler entfalten eine überschwängliche Energie, exemplarische Hingabe, Spielfreude und Tanz- und Gesangstechniken, die offensichtlich assimiliert sind und nicht nur zum schönen Schein nach außen hin gemimt werden."

Mariana Ciolan in: Revista Teatrală Radio, März 2014

"Răzvan Mazilu hat in Temeswar genau das gemacht, was er hat tun müssen. Er wurde zum Koagulierungsfaktor von Energien. Er verstand es, zu fordern, er hatte die Feinheit, zu empfangen, was ihm die Leute vor Ort angeboten haben. Er bekam in erster Linie und vor allem anderen eine absolute Zuneigung. Ohne die wäre nichts ästhetisch Beachtenswertes herausgekommen. Er bot und bekam Rigorosität. Keine Ahnung, wie viele aus der Besetzung dieses Stücks zu hundert Prozent Deutsche sind. Mit Sicherheit: nicht sehr viele. Was ich aber noch sicherer weiß, ist, dass wir es hier mit einer Aufführung "von deutscher Qualität" zu tun …

Mircea Morariu in: Adevărul, März 2014

"Răzvan Mazilu hat in Temeswar genau das gemacht, was er hat tun müssen. Er wurde zum Koagulierungsfaktor von Energien. Er verstand es, zu fordern, er hatte die Feinheit, zu empfangen, was ihm die Leute vor Ort angeboten haben. Er bekam in erster Linie und vor allem anderen eine absolute Zuneigung. Ohne die wäre nichts ästhetisch Beachtenswertes herausgekommen. Er bot und bekam Rigorosität. Keine Ahnung, wie viele aus der Besetzung dieses Stücks zu hundert Prozent Deutsche sind. Mit Sicherheit: nicht sehr viele. Was ich aber noch sicherer weiß, ist, dass wir es hier mit einer Aufführung "von deutscher Qualität" zu tun haben. Sie funktioniert wie ein Schweizer Uhrwerk, sie verfügt über Sensibilität, inneres Engagement und den Rhythmus der lateinischen Seele."

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