LAIOS
Inszenierung: Alexandru Mihăescu
Mit: Yannick Becker, Ioana Iacob, Marc Illich, Ida Jarcsek-Gaza, Alexandru Mihăescu, Simona Vintilă, Radu Vulpe, Robert Bogdanov-Schein.
Nach einer langen Zeit politischer Instabilität und blutiger Machtwechsel braucht Theben einen König. Sie setzen Laios, den letzten Nachkommen des Stadtgründers Kadmos, auf den Thron, in der Überzeugung, dass sie damit eine traditionelle Wahl treffen, eine sichere Wahl, die die Gemüter beruhigen und Stabilität bringen wird. Laios ist jedoch eine für diese Rolle völlig ungeeignete Persönlichkeit: egozentrisch und exzentrisch, selbst Opfer einer blutigen Kindheit in Theben, wird er schon in jungen Jahren ins Exil geschickt, wo er den jungen Kryssippos aus seiner Adoptivfamilie entführt, um mit ihm in die Welt zu fliehen. Als er an die Spitze von Theben gelangt, ohne dies wirklich zu wollen, vernachlässigt er seine Pflichten und wird besessen von dem Orakel, das ihm verbietet, mit Iokaste ein Kind zu zeugen. Gemeinsam trotzen sie den Göttern, denn Iokaste, die wunderbare Königin, die viel besser als Laios geeignet ist, Stabilität zu bringen (aber wer sieht das schon?), ist ebenfalls eine tragische Figur, die einen Teil der Schuld trägt: Sie kann sich kein anderes Leben vorstellen als das, das ihr die thebanische Gesellschaft vorgeschrieben hat. Ihre Mission ist es also, ein Kind zur Welt zu bringen, und sie wird diese Mission um jeden Preis erfüllen. Der polimorfe Text von Roland Schimmelpfennig scheint diese biografische Lücke füllen zu wollen und lädt uns in einen spielerischen Raum ein, um ein Rätsel wie das der Sphinx zu lösen, in dem die Schauspieler gemeinsam mit dem Publikum den Mythos eines fiktiven Laios erzählen. Es ist ein Spiel, das manchmal überraschend von einem ernsten und tragischen Ton zu einem gegenkulturellen oder trashigen Punk-Diskurs übergehen kann, aber es geht weiterhin darum, dass die Figuren – Laios, Iokaste, der entführte junge Cryssipus – ein mögliches Gleichgewicht zwischen individueller Freiheit und Verantwortung gegenüber der Gruppe finden. Das Ignorieren des Orakels hätte klar definierte Folgen für die Polis, und der zweite Teil des Stücks ist eine Galerie von Fehlschlägen, in der die Figuren vier verschiedene Szenarien durchspielen, von denen sich keines als akzeptabel erweist. Das Zusammensetzen dieses Puzzles bringt subversive Ideen und Einstellungen zum Vorschein, die wir wiedererkennen und die im Kontext unserer aktuellen Bedürfnisse nach Freiheit, Zugehörigkeit, Sicherheit und Gleichberechtigung tatsächlich den tragischen Konflikt zwischen schnellem Fortschritt und Konservatismus widerspiegeln, der in der heutigen Gesellschaft so akut ist.
LIEBE
Inszenierung: Irisz Kovacs
Mit: Isa Berger, Enikő Blénessy, Daniel Ghidel, Aida Olaru, Alma Diaconu/ Silvia Török
Seit Kurzem in Deutschland angekommen, begegnen sich die Schriftstellerin Olivia und der immer-noch-werdende Regisseur Popeye im Deutschkurs und beginnen eine ziemlich konventionelle Liebesgeschichte. Trotz der Sprachbarriere und der zehnjährigen Altersunterschieds zwischen ihnen - er ist jünger als sie - gehen die beiden auf Dates, ziehen zusammen ein und werden zu einer kleinen Familie. Doch in ihrem scheinbar unkomplizierten und regulären Paarleben schleichen sich Probleme ein, die nur einer von ihnen zu merken scheint. LIEBE/ Eine argumentative Übung lädt uns ein, insgeheim, wie durch ein Fenster, das Leben von Olivia und Popeye, die nach den beliebten Archetypen aus den Zeichentrickfilmen konturiert sind, zu verfolgen. Durch eine ironische Analyse von patriarchalen Strukturen und vom Status des Künstlers und durch das Eintauchen in Olivias innere Welt untersucht Sivan Ben Yishais Text die Art und Weise in der Menschen, deren solche sozialen Strukturen bewusst sind, in ihren persönlichen Leben gerade denselben Mustern verfallen, die sie öffentlich Kritisieren.
DOSENFLEISCH
Inszenierung: Clemens Bechtel
Mit: Tatiana Sessler-Toami, Olga Török, Franz Kattesch, Richard Hladik
Eines Abends hält der Versicherungsinspektor Rolf bei einer Raststätte am Rande der Autobahn. Von hier aus kann er die Straßenstrecke gut beobachten, auf der es zuletzt zu einer hohen Anzahl von Unfällen gekommen ist. Zu seiner Verzweiflung wird er ununterbrochen von der neugierigen Tankstellenangestellten Beate angesprochen, die die seltsamsten Dinge sagt. Während er versucht, ihr aus dem Weg zu gehen, lernt er die Schauspielerin Jayne kennen, die sich ebenfalls dort aufhält. Fasziniert von der Schauspielerin kann Rolf den Eindruck nicht loswerden, sie doch zu kennen. Während Rolf versucht, Ordnung in seine Gedanken zu bringen, geschehen an der Tankstelle unerklärliche Dinge und die Atmosphäre wird bedrohlich. dosenfleisch ist das zweite Theaterstück von Ferdinand Schmalz und wurde 2016 zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen. Es ist ein atypischer Krimi, in dem der Dramatiker Themen wie die sozialen und umweltlichen Folgen der Entwicklung des Transportwesens sowie die unpersönlichen Beziehungen zwischen Menschen in einer immer eilenden Welt untersucht. Diese Themen werden sowohl in den reflexiven Monologen der Figuren als auch in den epischen Passagen der Figur des Fernfahrers angesprochen, der das Geschehen teilweise erzählt.
DIE POLITIKER
Inszenierung: Teamarbeit
Mit: Isolde Cobeț, Alma Diaconu, Boris Gaza, Rareș Hontzu, Bülent Özdil, Daniela Török, Oana Vidoni, Harald Weisz
In diesem Text, der sich schwer einem Genre zuordnen lässt und sich an der Grenze zwischen Lyrik und Drama befindet, dekonstruiert Wolfram Lotz den Begriff „Politiker” durch die übertriebene Wiederholung des Wortes. Dadurch wird eine komische, teilweise auch irritierende Ebene des Absurden erreicht. Das Werk basiert auf einem langfristigen Projekt des Autors: 2018 hatte er die Arbeit an einem „Totaltagebuch“ begonnen, das sein Leben ununterbrochen und bis ins Detail dokumentieren sollte. Überwältigt von dem Gedanken, ob er ein derart persönlich geprägtes Werk veröffentlichen sollte, löschte Lotz die Datei und schrieb 2022 den Roman Heilige Schrift I, der Teile vom Tagebuch enthält. Aus den Politikern wurde dagegen ein Theatergedicht, in dem Lotz philosophische Reflexionen, metafiktionale Passagen und Witze in spielerisch-poetischer Form zusammenführt.
GERMAN SONG NIGHT
Mit: Dana Borteanu, Roxana Ardeleanu
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Ein Teil des Projekts „Drama Nights“ findet im Freien statt, sodass bei Regen oder ungünstigem Wetter folgende Regelung gilt: Wenn es vor Vorstellungsbeginn zu regnen beginnt, wird die Aufführung verschoben und die Karten behalten ihre Gültigkeit. Die Zuschauer können auch eine Rückerstattung des Kartenpreises beantragen oder die Karten gegen Karten zu einer anderen Vorstellung des Deutschen Staatstheaters Temeswar tauschen. Beginnt es während der Aufführung zu regnen, wird diese unterbrochen und nach Ende des Regens fortgesetzt. Ist eine Fortsetzung nicht möglich, wird die Vorstellung abgesagt. Eine Verschiebung findet nicht statt und der Ticketpreis wird nicht zurückerstattet.
